¿Quién es “el hombre que olvidó su nombre”?
Tiene algo de autobiográfico. Cuando terminamos el tercer disco, Bipolar, lo primero que hicimos fue escapar de Madrid e irnos a vivir los tres a un sitio relajante y distinto. En concreto yo me fui a un lugar en Cantabria muy recóndito en el que hay un bosque. Este disco está hecho entero en ese lugar, vivo allí. Está trabajado mucho en paseos nocturnos, esperando a que lleguen ideas, enfrentándote a muchos problemas y a cosas bonitas. Es una situación idílica para sacar todo lo que llevas dentro. Yo tenía claro que quería hacer un disco muy personal. Tiene mucho de autobiográfico esa canción y ese título, pero por otro lado también nos gustaba mucho porque tiene un sentido doble, como el hombre en general, no como persona, si no como ser humano. Yo soy muy optimista con la vida, soy optimista de profesión, pero empiezo a ser un poco pesimista con el ser humano. Creo que se nos está yendo un poco la pinza. No me reconozco con mis compañeros de especie.

Las letras de las canciones tienen muchas reflexiones espirituales, no se si es algo intencionado.
Sí, la verdad es que soy muy espiritual. En todos los discos he intentado plasmar, aunque es muy difícil hacerlo con palabras, la sensación que tengo yo con la vida. Estuve mucho tiempo estudiando filosofía, y eso es por algo, te hace darle muchas vueltas a estas cosas. Yo trato de darle un sentido religioso a la vida en si misma, a este instante. Han ocurrido infinitas casualidades para que tú y yo estemos aquí en este momento. Esa perspectiva me gusta tenerla presente, se me olvida muchas veces, pero creo que es muy importante para mi felicidad. No me hace falta creer que existe un señor con barba, que es Dios, si no que la existencia del propio universo me parece algo mágico y divino. Incluso nosotros mismos. Esa es la sensación que tengo con la vida, e intento plasmarlo, porque eso produce una sensación de alegría y gratitud que se parece mucho al sentimiento religioso.

¿Cómo ha influido tu reciente paternidad en el disco?
Ha influido mucho el embarazo. Yo me considero padre desde que estábamos embarazados, porque te cambia todo. En enero [del año pasado] ya lo sabíamos y en febrero entramos a grabar, imagínate. Fue una sensación muy potente de que tu vida va a cambiar, y a la vez estás haciendo un disco, es todo hiper intenso. Estuvimos grabándolo mientras el embarazo iba creciendo. Al mismo tiempo surgieron tres canciones nuevas, que grabamos en esos seis meses, y eso se nota. Son tres canciones muy intensas, muy especiales. Todo el disco tiene mucha intensidad. Hemos cogido las canciones más personales. En este disco no hay ni una canción que te recuerde a otra. Cada canción es una temática, una energía. Evidentemente es la Sonrisa de Julia, tiene nuestra forma de tocar, nuestra forma de cantar, pero tiene esa intensidad. Quisimos hacer un disco muy intenso y tiene que ver con el estado anímico en el que nos encontrábamos, y en concreto yo.

El disco está producido por Nigel Walker, uno de los productores más afamados del pop español, ¿cómo ha resultado la experiencia?
Haber grabado con Nigel tiene un componente morboso. Todo el mundo nos pregunta, porque además tiene fama de haber tenido muchos problemas con grupos. Yo entiendo porque. Es un tío hiper intenso y cuando ve que algo no funciona suele acertar. En nuestro caso todas las cosas que nos ha dicho funcionaban.Después de ver lo que ha propuesto te das cuenta de que tenía razón. Eso a los artistas nos cuesta mucho y Nigel es un tío muy directo, no tiene mano izquierda, te lo dice y punto. Con Nigel te embarcas en un viaje y es un salto al vacío. No es un productor que te de la seguridad de que vas a hacer un disco de un tipo. Nigel se implica a tope, está muy loco, y es muy innecesaria la locura en una grabación, pero claro, es muy intenso. Nigel es muy responsable de que estas canciones hayan crecido muchísimo y es muy responsable en la sonoridad de este disco.

El disco tiene una colaboración especial, Guillermo Galván, de Vetusta Morla. ¿Cómo surgió la idea de grabar con el?
A Vetusta Morla les conozco desde 2003, me entusiasman desde entonces, he hablado mucho de ellos y creo que van a hacer un segundo trabajo increíble. Concretamente dentro de Vetusta Morla, donde todos son grandes músicos, yo me quedo con Guillermo Galván, que es extraordinario. Le mandé una canción y le dije, “escúchala y a ver que te dice la letra”. La canción se llama Náufrago y habla de la soledad del músico y del creador. Me di cuenta este año que cuanto más me aislaba de mi familia y mis amigos, y aislarme no solo en el sentido temporal, cuanto más me alejaba mejores canciones me salían. Para mi fue un shock muy fuerte. Me di cuenta de que lo mejor de mi a nivel creativo, que es a lo que aspiro, pasaba por convertirme en un loco, de verdad. No lo he hecho, pero tenía que renunciar a una de las dos cosas. Me di cuenta que mi camino musical estaba por ahí. Darte cuenta de eso es muy triste, para mi fue duro. Guillermo Galván se sintió muy identificado con la letra de esa canción. No habíamos estado juntos trabajando en un estudio y fue como si lleváramos toda la vida juntos, y creo que el tuvo la misma sensación.