¿Qué posgrados se pueden cursar en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz?
Ofertamos Masteres Oficiales (Universitarios) en “Dirección Artística para cine y televisión” y en “Edición y Postproducción”. Progresivamente, con rigor, vamos construyendo una oferta formativa sólida y coherente con lo que valoramos que necesita la industria del cine y del audiovisual. En pocos años nuestro trabajo se ha de ver reflejado en la industria.

¿Algún posgrado nuevo o que quiera destacar?
En la actualidad estamos trabajando en un “Master en Producción Ejecutiva de Ficción para cine y TV”. Por el momento es un “título propio”, y más adelante se transformará en Master Universitario.

¿Qué peculiaridad tiene estudiar en este Centro?
No quiero que suene a inmodestia, pero el Centro de Estudios Ciudad de la Luz es un espacio incomparable con cualquier otra oferta formativa, en España y en cualquier otro lugar. Una de sus singularidades es la de formar parte del complejo cinematográfico más moderno de Europa, así como su relación directa con la industria audiovisual, y, cuando digo directa, no quiero decir que tenemos muchos acuerdos o logos de empresas como aval de nuestra formación, que también, lo que quiero decir es que formamos parte de la acción y de la realidad de la propia industria cinematográfica y audiovisual. Por ejemplo, Ciudad de la Luz posee una zona de aguas para rodajes única lo que hace que nuestros alumnos puedan trabajar en espacios profesionales únicos. Recientemente han tenido la oportunidad de trabajar en “The Impossible”, dirigida por Juan Antonio Bayona y protagonizada por Naomi Watts y Ewan McGregor, o bajo la dirección de Mariano Barroso en la que es su última película, “Lo mejor de Eva”, con Leonor Watling y Miguel Ángel Silvestre, por poner un par de ejemplos.

¿Los medios técnicos son mejores que en otras universidades?
Posiblemente contamos con más recursos técnicos y equipamientos que ninguna otra facultad o escuela. También los espacios, nuestros platós y laboratorios técnicos, ese mérito lo es del Consell de la Generalitat Valenciana y de su decidida apuesta por este Centro.

¿Qué importancia le dan a las prácticas?
También en este aspecto somos diferentes: no entendemos las prácticas como una simulación profesional ni permitimos que nuestros estudiantes trabajen como mano de obra barata. No lo necesitamos. Desde el primer momento, y una vez adquiridas las destrezas y conocimientos mínimos necesarios, nuestros alumnos trabajan en la creación de audiovisuales y lo hacen en todas las posiciones técnicas o artísticas necesarias. Naturalmente, también tienen la oportunidad de trabajar como meritorios en importantes producciones cinematográficas, ya sea en localizaciones exteriores, en los platós de nuestro Centro o en los de Ciudad de la Luz. Nuestros recursos tienen un nivel superior al que se suele encontrar en el mundo profesional. Podemos decir que trabajamos en un mundo profesional altamente cualificado.

¿Qué tienen de característico sus títulos propios?
Estos estudios los agrupamos bajo la denominación de “Titulaciones Cinematográficas y Audiovisuales” y son: “Dirección Cinematográfica”, “Dirección de Fotografía”, “Edición y Montaje”, “Arte Dramático” y, ahora, “Producción Ejecutiva de Ficción para cine y TV”. Una de nuestras características es que contamos con un claustro de profesores de un gran nivel académico docente que se complementa con algunos de los mejores profesionales de audiovisual y del cine de nuestro país.

¿Hasta cuando se puede hacer la matrícula?
El plazo de matrícula se ha abierto recientemente y conviene hacer reserva de plaza sin esperar a otros requisitos, porque el sistema y la metodología didáctica de los programas que impartimos nos obligan a tener un riguroso númerus clausus, cualidad clave y significada para poder impartir la docencia con calidad.

¿Qué salidas tienen los estudios audiovisuales?
El sector audiovisual es un sector cada vez más pujante, lleno de oportunidades y de nuevos negocios. Tiene un enorme potencial porque está siempre por definir quiénes lo hacen, cómo, y cuáles son los canales de venta y distribución. Todo está siempre reinventándose. Uno no estudia esta profesión, este oficio, -como le gustaba decir a Berlanga-, por encontrar un trabajo. Uno debe estudiar este oficio, y la especialidad técnica que más se adecue a sus cualidades y capacidades, porque disfruta contándoles a los demás cómo son sus vidas, como deben interpretar el mundo, el amor, la muerte y cualquiera de la preguntas sin respuestas a las que todos nos enfrentamos. Nosotros somos capaces de inventar respuestas, ofrecer sueños y hacer arte.