Autor: Miguel Ayuso

Este año el tema de PHE será el lugar. Según Sérgio Mah, comisario de la exposición: "Frente al espacio, que es una dimensión abstracta, lugar es un espacio vivido. Si voy a Auschwitz, lo que importa no es el espacio, sino la historia que sucedió allí". También el video volverá a tener su hueco en PHE, tras cuatro años en los cuáles su presencia has sido muy limitada.
PHE recoge las dos variantes de la fotografía, como documento y como elemento artístico. Ambas facetas han ido siempre de la mano, pero cada vez la parte artística está cobrando más protagonismo.
Hasta hace bien poco las galerías de arte rechazaban la fotografía. Hoy en día es imposible no concebirla como obra de arte, máxime cuando se están pagando sumas increíbles por las obras clásicas del siglo XX, y las no tan clásicas. De echo la fotografía más cara de la historia es de 2001. Se trata de 99 Cent II Diptychon de Andreas Gursky, vendida el año pasado por 2,14 millones de euros. La fotografía tiene además una gran ventaja, en términos mercantiles, respecto a la obra de arte convencional y es que hasta las 25 copias se considera “original”.
PHE intenta recoger todas las tendencias de la fotografía, del arte al fotoperiodismo

Los clásicos nunca mueren.

Como siempre en PHE los autores clásicos tendrán también su sitio. En esta edición los protagonistas son W. Eugene Smith y Billi Brandt. 
Eugene Smith es uno de los padres del fotoperiodismo, famoso por sus reportajes en la revista Life.
Brandt comenzó su carrera de manos de Man Ray y pronto empezó a trabajar en diversas revistas. Brandt fue el mayor retratista de la Inglaterra industrial. Entre los años 30 y 40 captó la vida diaria de los trabajadores ingleses, que se muestran desnudos frente a su cámara. Después se distancio de estos planteamientos y se dedico a la experimentación, su faceta más conocida.